[PITAlk box II]演出內容搶先報 - 音樂設計張文翰
" 這次的作品呈現，讓我去了解Ming或愛跳舞人的生活狀態，這跟我在創作音樂上，也有些相同的狀況。"；"我覺得用一台琴去說全部的話真的很難，所以這部份都還是靠Ming跟其他的舞者了。（開玩笑）"文翰如此說道。
看似斯文的大男孩聊起創作，彷彿變了另一個人，有著源源不絕的想法。
也是因為如此才有機會開始這次藝穗節的合作。
PITA：對於這次參與這個作品有什麼期待嗎？
文翰：沒有太多的期待，反正是第一次。
在這次的作品呈現，讓我去了解Ming或愛跳舞人的生活狀態，這跟我在創作音樂上，也有些相同的狀況。但我也想知道（舞蹈＆音樂）這當中的不同是什麼。
其實我對她比較有興趣的部分，是故事的本身和她想跟大家說些什麼，再來就是現場的舞蹈和鋼琴的搭配，這也算是我第一次做這樣的結合。
PITA：覺得音樂人與舞者聽到的音樂感受有什麼不同嗎？
文翰：在這次的合作中，我們在挑選音樂的過程，比較屬於把自己喜歡的歌曲呈現在這次演出中。感覺很像在音樂這塊，我有覺得特別的或喜歡的，我分享給她。在舞蹈有什麼律動讓音樂演起來也會特別興奮或強大感受的…她分享給我。但我確定的是，在這當中我們腦海的畫面應該是完全不同的，但或許這可能是在未來，我們如果繼續合作下去會先要碰到解決的問題，反正也就一步步慢慢來。
PITA：對於重新詮釋原曲這件事有什麼想像嗎？說說你的製作過程。
文翰：我覺得用一台琴去說全部的話真的很難，所以這部份都還是靠Ming跟其他的舞者了。（開玩笑） 其實在思考如何用最簡單的配置去詮釋原曲，倒不如想成用最簡單的配置，去詮釋故事的延伸性，對我來說，這樣還比較直接一點。在這些排舞當中，我保持的是一種氛圍，讓故事持續。在視覺，觀眾會注意舞者的肢體擺動，惆悵、想像、失望、開心、發呆的各種情緒中，音樂會詮釋不同當下的樣貌。另外在播放原曲音樂與現場彈奏的呈現，也劃分出不同時空背景現實與異象的不同。
PITA：什麼樣的演出會令你感動？
文翰：覺得欣賞完能帶走一些自己覺得可珍藏的，
或能放在心裡很久很久的，
都算。
因為，它已佔據我們的心。
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